The Lived Necrologue
Eine Installation über Erinnerung, Spiel und Transformation.
„The Lived Necrologue“ entstand ursprünglich für die 7. Athen Biennale und hat sich für diese Präsentation in etwas völlig Neues verwandelt. Die Installation versteht sich als lebendiges Dokument künstlerischer Erinnerung: Vergangenes und Überholtes überlagert sich mit Dringendem und Gegenwärtigem, wie archäologische Schichten des kollektiven Bewusstseins. Im Zentrum stehen zwei intuitive Spielbretter von OMSK Social Club, entwickelt mit Jonas Schoenebergs eigenem Tarot-Set. Karten wie The Hedonic Eye oder The Avatar eröffnen den Zugang zur Praxis des „Real Game Play“, in der Betrachter*innen nicht nur beobachten, sondern aktiv an der Entstehung von Narrativen mitwirken. Jede Wahl schafft neue Möglichkeiten und verschließt andere, es entstehen Zwischenräume, ambivalente Bedrohungen und transformative Momente. Schoenebergs „informational paintings“ verweben historische Referenzen, persönliche Symbolik und Materialien voller energetischer Aufladung – von Mondlichtpigmenten bis zu mineralischen Signaturen. Seine Karten knüpfen an die Marseille-Tarot-Tradition an, zugleich öffnen sie individuelle Wege der Deutung.
Die Klangebene, gestaltet von Happy New Tears, bewegt sich zwischen Euphorie und Trauer, Wachheit und Traum, getragen von Erfahrungen eines Dazwischen-Seins. So werden „sonic protagonists“ hörbar, die den Raum emotional aufladen. Das Werk entfaltet sich als soziale Skulptur und soziale Malerei, in der Bild, Spiel und Körper verschmelzen. „The Lived Necrologue“ stellt die Frage, wie Handlungsmacht in künstlerischen, spirituellen und sozialen Systemen erfahrbar wird, und öffnet Räume, in denen Instabilität selbst zur Einladung wird, neue Bedeutungen zu erschaffen.
OMSK Social Club ist ein betreutes und weit verzweigtes Kollektiv, dessen künstlerische Praxis zwischen zwei gelebten Welten entsteht: einer, die wir kennen, und einer des Rollenspiels. Diese Welten gehen ineinander über und eröffnen einen Raum der Untersuchung, der die Form einer spezifischen immersiven Methodologie annimmt, die sie 2017 prägten: Real Game Play – kollektives Eintauchen und spekulatives Weltenbauen. Aus diesen Live-Iterationen werden Medienrelikte wie Filme, Skripte und großformatige Installationen gewonnen, die Zustände und Übergänge heraufbeschwören, die entweder Fiktion oder eine noch nicht gelebte Realität sein könnten.
OMSK Social Club arbeitet eng mit Netzwerken von Zuschauer*innen zusammen; alles ist einzigartig und unvorbereitet. Die von ihnen geschaffenen lebenden Installationen untersuchen virtuelle Egos, populäre Erfahrungen und warnende Erzählungen und lassen die Werke zu einem entmaterialisierten Hybrid aus heutiger Kultur und den einzigartigen persönlichen Erfahrungen der Teilnehmenden werden. In der Vergangenheit haben die immersiven Real Game Play-Umgebungen des OMSK Social Club Landschaften und Themen wie memetische visuelle Architekturen, Kryptoraves, desire&sacrifice, asemische Hypertools, mikrovernetzte Affinitätsgruppen, DAOs und Konsensrituale erforscht.
Sie haben in ganz Europa ausgestellt, in Institutionen, Galerien, Theatern und Off-Spaces wie dem Martin Gropius Bau, der House of Electronic Arts Basel, dem HKW Berlin, dem MUDAM Luxemburg, La Casa Encendida Madrid und Light Art Space Berlin. Sie waren vertreten beim CTM Festival (2021), der 34. Ljubljana Biennale (2021), der 6. Athen Biennale (2018), dem Transmediale Festival (2019), The Influencers (2018) und dem Impakt Festival (2018). Im Jahr 2021 kuratierten sie gemeinsam mit Larry Ossei-Mensah die 7. Athen Biennale.
Die sambisch-niederländische Künstlerin begann mit der Unterstützung von Berlin Community Radio zu produzieren und ist eine der DJ-Absolventinnen des No Shade-Programms. No Shade ist eine Clubnacht-Reihe und ein DJ-Ausbildungsprogramm für Frauen, nicht-binäre und transsexuelle Menschen mit Sitz in Berlin.
Sie trat bereits hinter den Turntables in Clubs wie Berghain, Tresor, OHM, Garage Noord und La Station Gare des Mines auf und stand gemeinsam mit LSDXOXO, Croatian Amor, Juliana Huxtable, LYZZA, De Schuurman und Roly Porter auf der Bühne. Ihre künstlerische Vision erstreckt sich auch auf die Zusammenstellung von Musikkompilationen für das CTM Festival sowie auf die Musikproduktion.